Wilko Johnson en concierto

El pasado viernes, 20 de noviembre, los aficionados a la mejor música teníamos una cita ineludible en Cádiz, en el Aulario La Bomba. Organizado por la Universidad de Cádiz, teníamos la oportunidad de ver en directo a toda una leyenda del rock. Wilko Johnson, ex-guitarrista y abanderado de Dr.Feelgood, pasaba por estas tierras dejadas de la mano de Dios (al menos en lo que respecta a buenos conciertos de rock and roll).

Qué decir de un personaje como John Wilkinson, aka Wilko Johnson... Que con 62 añitos a cuestas dió una lección a todos los presentes de cómo usar una guitarra para meterse al público en el bolsillo. Y la verdad es que lo tenía fácil, ya que todos estábamos deseando de verlo en acción. Apareció con su banda actual: el propio Wilko a la Telecaster y a la voz, al bajo y coros el genial Norman Watt-Roy, con el que lleva desde 1985, y a la batería el brillante Dylan Howe. Y desde el primer minuto de la noche hasta el final de esta, casi una hora y media de rock crudo sin parar. Tuvimos oportunidad de disfrutar de clásicos de los Feelgood y de Wilko en solitario, y de versiones como la que hizo de Bye Bye Johnny, el encore con el que cerró el show.

Recordemos que Wilko comenzó su carrera en bandas locales de Southend-On-Sea, hasta formar Dr.Feelgood, con los que sacara Down By The Jetty y Malpractice, ambos en 1975, el directo de éxito Stupidity (1976) y Sneakin´Suspicion en 1977. Pero en este último año y tras sacar este disco, Wilko abandonaba a los Feelgood por diferencias artísticas. No iba a quedarse quieto, sino que formaría un grupo, los Solid Senders, con los que sacó un Lp con el mismo nombre del grupo.

En el 79 formaría parte de los Blockheads de Ian Dury, con los que estaría sólo dos años, lo suficiente para conocer a Norman Watt-Roy que a la postre sería su bajista hasta el día de hoy y con el que formaría su banda junto a Salvatore Ramundo a la batería, sustituído por Steve Monti y actualmente por Dylan Howe.

Con su formación en solitario ha editado varios discos: Ice on the Motorway, 81, Bottle up and go, 83, Pull the cover, 84, Watch out!, 85, Call it what you want, 87, Barbed wire blues, 88, no volvería al estudio hasta finales de los noventa, en 1998 con Going back home y el directo Live in Japan, en el 2000, y en el 2005 lanzaría Red Hot Rocking Blues.

Pues lo dicho, los afortunados que estuvimos allí el día 20 tuvimos la oportunidad de presenciar el ataque sin piedad de un hombre-a-una-guitarra-pegado. Riffs y solos que se mezclaban, continuo movimiento como si el tiempo no hubiera pasado para Wilko, su célebre catálogo de muecas, la guitarra que ametralla a la audiencia y las seis cuerdas atacadas salvajemente sin púa (que esa es otra). Magníficamente respaldado por Watt-Roy y por Dylan Howe, un trío en la tradición de Johnny Burnette o de la Experience de Hendrix. Casi nada al aparato...

Los 20 mejores riffs de todos los tiempos!!!

¡¡¡Qué nos gustan las listas de "los mejores de..."!!!

Pues sí, para qué negarlo. Y la última lista a la que he tenido acceso pertenece a un portal llamado musicradar.com. La lista que nos ocupa hace relación a los 20 MEJORES RIFFS DE GUITARRA. Y como no podía ser de otra manera, el top of the list es el genio de Seattle. Mr. Jimi Hendrix y su riff magistral en Voodoo Chile (Slight Return), desbancando a Slash con Sweet Child Of Mine (se ve que de niños va la cosa), elegida número uno hace ya cinco años. Y como seguro que querréis saber la lista completa, ahí va...

1. Jimi Hendrix, Voodoo Chile (Slight Return).
2. Guns´n´Roses, Sweet child of mine.
3. Led Zeppelin, Whole lotta love.
4. Deep Purple, Smoke on the water.
5. Derek And The Dominoes, Layla.
6. AcDc, Back in black.
7. Metallica, Enter sandman.
8. The Beatles, Day tripper.
9. Nirvana, Smells like teen spirit.
10. The Rolling Stones, Satisfaction.
11. Black Sabbath, Paranoid.
12. Muse, Plug in baby.
13. Van Halen, Ain´t talkin´ `bout love.
14. The Kinks, You really got me.
15. The White Stripes, Seven nation army.
16. AcDc, Highway to hell.
17. Led Zeppelin, Heartbreaker.
18. Black Sabbath, Ironman.
19. Led Zeppelin, Black dog.
20. Michael Jackson, Beat it.

Cosas que llaman la atención de esta lista: casi todos son clásicos, excepto Jack White o Matthew Bellamy (Muse), con la curiosidad de un tema de Michael Jackson pero con trampa. La guitarra singular de Beat It la ejecuta Eddie Van Halen, que cuenta en esta lista con otro tema, Ain´t talkin´ `bout love.
Jimmy Page, de los Zeppelin, tiene tres entradas en esta lista, mientras que Tony Iommi, de los Sabbath, cuenta con dos, al igual que Angus Young que también alcanza esta cifra.
También me resulta llamativo que leyendas de la guitarra como Hendrix, Keith Richards o Eric Clapton, solo tengan un tema en la lista, aunque sea entre los primeros.
En palabras del editor jefe del portal, Mike Goldsmith, "casi 40 años después de su muerte, Jimi Hendrix sigue siendo el indiscutible campeón de los pesos pesados de la guitarra rock". Acerca de los recién llegados, "de la generación actual de estrellas de las seis cuerdas, sólo Jack White de los White Stripes y el líder de Muse, Matt Bellamy, están en nuestra lista. No es una sorpresa, porque ambos comparten o han heredado el instinto de experimentación de Hendrix. Pero sobre todo eso, nuestra lista parece indicar una cosa, en 2009 el rock clásico aún manda".

Esta lista fue obtenida tras las votaciones de más de 5000 usuarios del portal MusicRadar.com.
Es una lista más, pero si es verdad que los clásicos aún nos vuelven locos!!!

El río suena, piedras lleva

El mundillo stoniano se mueve señores. Y como dice el refrán "cuando el río suena, piedras lleva". Y ahí están las piedras, los cantos rodaos.

Los fans estamos de enhorabuena, han ido apareciendo las reediciones de Universal, con el catálogo de la banda en Rolling Stones Records, es decir, desde que abandonaron Decca. Salieron todos los discos de estudio desde Sticky Fingers hasta A Bigger Bang, excepto Exile On Main Street, al parecer la guinda del pastel, que han dejado para el final. De las tomas distintas y canciones no incluidas en los discos originales, Keith Richards dijo no hace mucho: "Mick y yo nos miramos cuando oimos estas canciones y decimos ´¿Nosotros hicimos esto?`.

En breve está anunciada la revisión de otra obra mítica. Se trata de una edición de lujo del mejor disco en directo de la historia (al menos para mi). Get Yer Ya-Ya´s Out va a salir pero no en su formato de disco único que todos tenemos, si no en una caja en la que se incluirá el disco en su edición original sin ningún añadido, el segundo cd serán tomas no lanzadas en su momento, el tercero incluirá el concierto previo de los teloneros, es decir BB King y Ike & Tina Turner y además un dvd. También vendrá en esta edición un libro sobre el concierto. La presentación es preciosa y yo ya estoy loco por tenerla en mis manos.

Lo que si se puede conseguir ya mismo es la biografia "desautorizada" de Keith Richards, escrita por Victor Bockris. En cuanto termine de leerla ya os diré qué me parece. En este momento estamos en 1966 y desde luego que me está enganchando. Y más cosas. No hace mucho leíamos en la red que la policía de Sussex ha encontrado unos documentos con nuevas evidencias sobre la extraña muerte de Brian Jones. Cualquiera que haya leído un poco sobre la desgraciada muerte de Brian seguro sospecha que tuvo poco de natural y menos de accidental. Seguramente que todo quedará en nada.

Otro ex-Stone en el candelero es Bill Wyman. El legendario bajista ha hecho unas declaraciones acerca de los video juegos Rock Band y Guitar Hero. Se lamenta el señor Perks que las nuevas generaciones pasan mucho tiempo emulando y muy poco con los instrumentos reales, y que podrían ser verdaderos maestros si el tiempo que dedican a los botoncitos los dedicasen a las seis, cuatro o cinco cuerdas reales. Una opinión fundada y que personalmente comparto.

Y lo que de verdad nos interesa a los stonianos es la vuelta de Keith al trabajo. Esta vez colaborando con Jack White. Existe también el rumor de que Richards podría haber propuesto a White que produjese un nuevo album de los Rolling Stones. Es un rumor pero... Lo que si es cierto es que en una página australiana se dijo que Charlie Watts estaba planeando abandonar a los Stones, y esto obligó al bueno de Charlie a desmentirlo rápidamente. Esta presteza en desmentir el bulo es una buena señal, ¿o no? Y si a ello le unimos los posibles malos momentos financieros por los que puede estar pasando Ronnie Wood tras su millonario divorcio, me da que las piedras volveran a rodar pronto.

¿Y de Mick qué? Pues bueno, tan diplomático como siempre, el Sir se descolgó con unas declaraciones en las que venía a decir que no se puede estar cayendo en las tentaciones toda la vida, no se podía trabajar de esa manera. Pero termina diciendo que hay que caer de vez en cuando en esas tentaciones, porque si no la vida es muy aburrida... Filosofía 100% Stone!!!

Cocksucker Blues on line

El legendario documental de Robert Frank acerca de la gira norteamericana del 72 de los Rolling Stones, Cocksucker Blues, fue emitida por internet el pasado 19 de agosto de 2009, según leemos en Contacmusic.com.

Esta película forma parte de la mitología stoniana, ya que fue prohibida por la propia banda, sólo podría proyectarse en presencia del director de la cinta, insistió la banda en el momento de prohibirla. De ella, Keith Richards dijo:

"Si alguien la viese en norteamérica, no nos dejarían entrar de nuevo en el país".

Jimi Hendrix Best Guitar Player

Según la revista "Time Magazine", el genio de Seattle sería el mejor guitarrista del mundo, de una lista en la que irían en segundo lugar Slash, de los Guns´n´roses, tercero sería el bluesmen BB King, Keith Richards aparecería en el cuarto puesto y Eric Clapton sería el quinto clasificado.

Para el que escribe esto, el lugar de Hendrix como rey de las seis cuerdas no tendría discusión. El estilo propio e indiscutible de Jimi, junto a su capacidad de innovación y el que fuese un guitarrista que ha creado escuela principalmente en el hard rock, le hacen indiscutible en su podium.

En lo que no estoy tan de acuerdo es en el segundo puesto. Demasiado reconocimiento para un buen músico como Slash. A nadie le pasará desapercibido el buen hacer del norteamericano, pero ponerlo a un nivel superior a BB King, Keith Richards, Eric Clapton, un poco exagerado ¿no?

Otros músicos pienso que se merecen estar en ese "top five" de la guitarra. Si en ese segundo puesto hubiesen estado alguno de los que ocupan los tres restantes (BB, KR, EC), no me hubiese extrañado. Y otros muchos hay que no están y lo estarían por derecho propio. Así a bote pronto se me ocurren James Burton, Pete Townshend, Scotty Moore, Chuck Berry, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Angus Young, Frank Zappa, Mick Taylor, Carlos Santana, Jeff Beck, John Fogerty, Mark Knopfler, Duanne Allmann, Rory Gallagher, Chet Atkins, Joe Walsh...

Y seguro que a ti se te ocurren otros, pero bueno es una opinión subjetiva la de Time, tan respetable como cualquier otra. Aquí está la lista de los diez mejores guitarristas según Time Magazine:

1. Jimi Hendrix
2. Slash
3. BB King
4. Keith Richards
5. Eric Clapton
6. Jimmy Page
7. Chuck Berry
8. Les Paul
9. Yngwie Malmsteen
10. Prince

Elvis Presley 1969: The Return of The Tiger Man

Hace la friolera de 40 años, la carrera del Rey del Rock and roll había llegado a un punto de no retorno. Cansado de una carrera cinematográfica tan intensa como olvidable, con 31 películas a sus espaldas, llegó el momento de pasar página y dejar Hollywood para siempre. El año anterior Elvis se probó a si mismo en un escenario, y aunque no fuese un show 100% en directo, estaba claro por donde debía continuar su carrera, y si a todo ello le sumamos las fantásticas sesiones de grabación en los American Studios de Chips Moman, que produjeron sendos discos de oro (From Elvis In Memphis y el single In The Ghetto), el adiós a los films y la vuelta a los escenarios estaban servidos.

Quizás a muchos les rechine la elección de Las Vegas para la vuelta a los conciertos, pero para Elvis y su manager, Tom Parker, era lo más lógico. La oportunidad la daba la apertura de el International Hotel showroom, una sala con dos mil asientos, la más grande de la ciudad. Los dueños del hotel lo querían para la primera noche, pero EP prefirió que fuese Barbara Streisand la que sufriese los posibles fallos de la primera vez. De todas formas se aseguraron la suma de 500.000 dólares de la época por un contrato de cuatro semanas. Al final el Rey obtuvo la cantidad pero con la contrapartida de dos actuaciones por noche (excepto el primer día, el 31 de Julio) y sin ningún día de descanso. Elvis no se arriesgaba a un tour por distintas ciudades, algo para lo que su organización personal no estaba acostumbrada, y se aseguraba una audiencia de "jóvenes adultos" para los que la combinación viaje a Las Vegas/concierto de Elvis era una atracción irresistible. Lejos quedaba la frustración que sintiera el joven Hillbilly Cat en el escenario del Hotel New Frontier allá por 1956 ("...thank you music lovers").

Ahora comenzaba un verdadero reto. Elvis junto a su amigo/asistente/confidente Charlie Hodge, empezaron a preparar los detalles en escena. El traje de cuero negro del especial de NBC había que descartarlo a favor de un tejido mucho más liviano, inspirado en los jumpsuits de su adorado kárate, el diseñador Bill Belew se encargaría de ello. El repertorio serían viejos éxitos presleyanos, además de canciones de las sesiones de Memphis así como versiones de temas favoritos para Elvis. Pero el problema principal lo constituyeron los músicos. Encantado de como funcionó todo en la NBC, EP quería en escena a sus músicos de toda la vida, pero Scotty Moore, DJ Fontana y los Jordanaires se habían convertido en reputados músicos de sesión en Nashville y rechazaron la invitación, temerosos de que cuatro semanas fuera de los estudios los alejara para siempre de aquel retiro dorado. Disgustado con el rechazo, Elvis optó por lo seguro: el líder de su banda sería James Burton, reputado guitarrista de sesión en Hollywood, exmiembro de la banda de Ricky Nelson y autor del histórico riff del clásico "Suzie Q". Burton propuso a su amigo Jerry Scheff al bajo y este a su vez al batería Ronnie Tutt. Para completar la banda, un viejo conocido de Elvis, Larry Muhoberac al piano, que ya tocara con Elvis en el concierto de 1961 en Pearl Harbor, y John Wilkinson completaba la banda con su guitarra rítmica.

La negativa de The Jordanaires dejaba a Elvis sin coros, la solución: un 2 x 1. The Imperials Quartet ya habían cantado con él en el disco "How Great Thou Art", y para los coros femeninos que tanto le gustaban, que mejor que las Sweet Inspirations, de rabiosa actualidad en aquel tiempo por su disco homónimo. Tanto confiaba en sus coristas que los convirtió en sus teloneros de cada noche. Y para completar la parte vocal, contrató a Millie Kirkham. La inevitable orquesta en aquellos shows era la de Bobby Morris, pero el que no podría faltar ninguna noche era Charlie Hodge, presentado por Elvis como "el chico que me trae el agua y los pañuelos", pero que en realidad era quien cuidaba de que nada fallase y quien estaba pendiente de la más mínima indicación de su jefe. Ambos empezaron a configurar el setlist para los conciertos, comenzando los shows con un número rockero, los candidatos eran All Shook Up, I Got A Woman y Blue Suede Shoes, decidiendo por esta última para la apertura. Otros temas que se harían clásicos de concierto presleyano serían la versión de I Can´t Stop Loving You, el reciente tema Suspicious Minds y el éxito Are You Lonesome Tonight. Para el final, debate entre tres candidatas: Hound Dog, usada en los cincuenta para cerrar las actuaciones, Such A Night y What´d I Say. Pero al final se decantaron por la infaltable Can´t Help Fallin´ In Love, perfecta para un final grandilocuente, al más puro estilo Elvis Las Vegas, para dejar a todo el mundo satisfecho porque no habría bises.

"ELVIS FUE SOBRENATURAL, EN SU PROPIA RESURRECCIÓN!!!", ese fue el comentario de la revista Rolling Stone. El grueso del espectáculo, además de los temas que antes citamos, el medley de Yesterday/Hey Jude, el tema de los Bee Gees Words, clásicos como Runaway, Johnny B. Goode, Funny How Time Slips Away, My Babe, Baby What You Want Me To Do, espacio para viejos temas del Rey como Reconsider Baby, Jailhouse Rock y Don´t Be Cruel, Heartbreak Hotel, Mystery Train, Love Me Tender, Memories o Rubberneckin´. También hubo espacio para las grabaciones más recientes, In The Ghetto, Inherit The Wind o This Is The Story.

Grabaciones de la época existen, magníficas como los Lps "Elvis In Person At The International Hotel" (que apareció en su momento como parte del "From Elvis To Vegas-From Vegas To Memphis") o "Live In Las Vegas (1969)" que forma parte de la caja de tres Lps "Collectors Gold", fotos y libros especializados, lástima que no haya un concierto grabado de aquella multitud de shows, sólo imágenes de inferior calidad, aún estamos los fans esperando algún tesoro escondido que no dudo que aparezca un día de estos. La imagen de Elvis es de las que más me gustan, puro nervio y rocanrol, como muestra las que aparecen en este enlace de youtube http://www.youtube.com/watch?v=mXnrZl2QwbM

Este es mi pequeño homenaje por el aniversario de este año, nada comparable a cuando nos reuníamos un buen grupo de fanáticos para honrar al Rey, pero si merecía la pena conmemorar el 40 aniversario de la vuelta de Elvis Presley a los escenarios: 100% ELVIS.

Ron Wood en concierto con Pearl Jam

Noticias frescas para los fans de los Stones, que somos muchos. El bueno de Ronnie Wood sigue en la brecha y mitiga la falta de actividad en su banda apareciendo por ejemplo con otra banda mítica, Pearl Jam.

Según nos cuenta la web contactmusic.com el pasado 11 de agosto (2009), Pearl Jam ofreció un concierto íntimo en el londinense Shepherd´s Bush Empire frente a un reducido grupo de fans, y en el que invitaron a Ron para que se uniese a ellos en una versión del clásico de Dylan "All Along The Watchtower" (buena elección, ¿eh Jimi?).

Pero la noche no acabó ahí, si no que también subió a las tablas para disfrutar junto a los Jam otro gran guitarrista como es el señor Simon Townshend, músico de rancia alcurnia rocanrolera, hermano de Pete de los Who, sin ir más lejos. Junto a ellos interpretaron el clásico de The Who "The Real Me".

Lástima que no tenemos fotos ni videos de los Pearl Jam junto a Ron Wood, sí tenemos el link de Youtube con el video de "The Real Me" junto a Simon Townshend, ahí queda eso...

http://www.youtube.com/watch?v=Kg27gUAdhuw

Bon Scott que estás en los cielos...

A rebufo de la gira que la banda de los hermanos Young está llevando por todo el planeta, a uno no le queda otra que quitarse el sombrero. Estos tíos son incombustibles. Angus sigue siendo uno de esos guitarristas que no dejan indiferente a nadie, ya sea por su forma de tocar (de la que soy un rendido fan) como por la forma de moverse en un escenario abarrotado de fervientes seguidores. El "chico de colegio" sigue siendo todo un icono para los que gustamos de las seis cuerdas, para los rockeros de toda la vida y también para las nuevas generaciones de descarriados "like us"...

Y si al bueno de Angus le unimos la sólida rítmica de su hermano Malcom, con su melena casi intacta (¡¡¡qué envidia coño!!!) y la voz aguardentosa e incansable de Brian Johnson y la demoledora sección rítmica que forman Cliff Williams al bajo y Phil Rudd a las baquetas, tenemos a la banda más potente que pisa los escenarios ahora mismo. Con los rumores de retirada del micrófono de Brian, somos muchos los que aún recordamos a Bon Scott. Mis saludos a Brian Johnson, sólo pensar en Thunderstruck, Back In Black, Shook Me All Night Long, For Those About To Rock, o sin irnos tan lejos, Stiff Upper Lip ó la más reciente Big Jack, dan idea lo que este perro viejo es capaz de hacer con su voz. Sin embargo, no dejo de pensar en unos AcDc con un Bon Scott vivito y coleando, y se me viene a la cabeza

ROCK AND ROLL SINGER

My daddy was workin´ nine to five, when my momma was havin´ me

by the time I was half alive, they knew what I was gonna be

I left school and grew my hair, they didn´t understand

they wanted me to be respected as a doctor or a lawyer man

(but I had other plans)

Gonna be a rock´n´roll singer, gonna be a rock´n´roll star

Well I worked real hard and bought myself a rock´n´roll guitar

I gotta be on top someday, I wanna be a star

I can see my name in lights and I can see the queue

I got the devil in my blood tellin´ me what to do

(and I´m all ears)

Gonna be a rock´n´roll singer, gonna be a rock´n´roll star

(I hear it pays well)

Well you can stick your nine to five livin´ and your collar and your tie

and stick your moral stardards ´cause it´s all a dirty lie

you can stick your golden handshake and you can stick your silly rules

and all the other shit that they teach to kids in school

(´cause I ain´t no fool)

Gonna be a rock´n´roll singer, gonna be a rock´n´roll star

gonna be a rock´n´roll singer, gonna be a rock´n´roll star...

El tema por cierto, lo compusieron los hermanos Young junto con Bon Scott.

Y ahí va el enlace de Youtube, para los que no se molestan en buscarlo... Qué lo disfrutéis!!!

Errantes de Medianoche

Tengo el honor de presentar en este impresentable blog de música a una banda que hace eso mismo, música. Y con mayúsculas, rocanrol de alto voltaje.

Errantes de Medianoche son una banda argentina que hace un magnífico tributo a The Best Rock And Roll Band In The World ("...ladies and gentlemen, The Rolling Stones!!!"). No por nada llevan el nombre traducido de una de mis canciones favoritas de los cantosrodaos, Midnight Rambler, y decir eso ya es decir mucho.

La distancia me impide contaros lo que es un concierto de estos rockeros, pero lo que podréis ver conmigo es que se trata de fantásticos músicos en directo, que hacen unas versiones buenísimas del repertorio stoniano. Al final de este pobretón articulillo encontraréis algún enlace de esa maravilla que es Youtube (al menos a mi me lo parece), en concreto, Midnight Rambler. Nunca me ha gustado eso de jugar a ser crítico, por eso solo digo lo que veo, y lo que veo es una formación 100% stones: dos guitarras, bajo, batería y voz. Unas guitarras bien engarzadas entre sí, una sección rítmica potente y un cantante que no deja indiferente, unos músicos que han mamado la música de los Glimmer Twins y a los que no les importa que quede bien claro. Si a todo ello le sumamos un local lleno de humo, olor a alcohol de alto octanaje y gente que suda rocanrol, la noche puede ser antológica, de esas que hacen afición.

Ahí os dejo con la banda de Ariel Gramont, ladies and gentlemen: ERRANTES DE MEDIANOCHE !!!

http://www.youtube.com/watch?v=MAD4hOs8RLk

Jimi Hendrix Voodoo Chile

Voodoo Chile tiene una historia, y qué historia. Una canción icónica dentro de la discografía hendrixiana no podía tener otra gestación, la única que entendía el músico total, aquel que vivía por y para la música.

Todo empieza el 2 de mayo de 1968 en New York, la Experience al completo se encontraba grabando o mejor dicho, ensayando un tema denominado "Three Little Bears", que más tarde sería la base de "South Saturn Delta" (incluido en el cd del mismo nombre). Jimi terminó denominando al experimento "Cherokee Mist". Durante la noche el bajista de la Experience, Noel Redding, y Hendrix terminaron enzarzados en una discusión en la que Noel explotó y dijo todo lo que pensaba del ambiente creado: "Había un montón de gente en el estudio, no podías ni moverte. Era una fiesta, no una sesión. Se limitó a decirme: ´Relájate tío...´ Llevaba meses relajádome, así que salí de allí de una forma muy relajada, sin importarme si no le volvía a ver en mi vida".

No fue la última vez que Noel y Jimi trabajaron juntos, pero la Experience, el mejor trío del rock, tenía las horas contadas. Debido a ese enfado, el bajista de la JHE se perdió participar en una de los mejores momentos del disco "Electric Ladyland".

Esa misma noche, Jimi junto a Mitch Mitchell, Eddie Kramer, Steve Winwood, Jack Cassady, Larry Coryell y otros amigos, pasó una estupenda velada en el Scene Club, a la vuelta de la esquina de los Record Plant Studios. Volvieron del club al estudio y sobre las 7:30 horas de aquella mañana, dió comienzo una jam como al gitano eléctrico le gustaba. Mientras Kramer preparaba el estudio, Jimi discutía con los demás como quería que hicieran "Voodoo Chile". Mitch a la batería, Winwood al órgano Hammond B3, Jack Cassady (de los Jefferson Airplane) al bajo, y obviamente Jimi a la guitarra y voz. Invitaron a Coryell a que se uniera a ellos con su guitarra, pero Hendrix impresionaba, y Larry Coryell rehusó la invitación: "No tengo nada que añadir a lo que hacéis". Realista.

Tres tomas se hicieron finalmente de este clásico. La primera fue prácticamente un ensayo, la segunda falló y la tercera fue la buena. Posteriormente, en 1993, una mezcla de las tres tomas apareció en el cd "Jimi Hendrix: Blues".

Eddie Kramer recuerda cómo se desarrollo la grabación: "El motivo de que el sonido fuera tan abierto se debía a que Jimi tocaba la guitarra en la sala de directo con el micrófono vocal abierto. El tono del bajo no era precisamente el mejor, pero no le restó valor porque la vibración era muy fuerte. Jimi tocaba a través de un Fender Bassman y el sonido del amplificador era muy cálido. El tema creó una atmósfera increíble y una dinámica trepidante, crecía desde cero a una potencia máxima. Me encantó el efecto creado por Winwood. De repente, inventó un baile muy inglés, como de marineros, algo muy propio de los Traffic, sencillamente fantástico. Grabamos ese tema muy entusiasmados, recuerdo estar sentado en el borde de la silla deseando que todo saliera bien. Llevaba en el Scene toda la noche cuando Jimi me dijo: ´Eh tío, vámonos al estudio´. La idea era que pareciera una actuación en directo. Aunque había gente mirando en el estudio, los aplausos se añadieron después, para que el tema tuviera una atmósfera festiva. Los efectos de retardo de la cinta los hicimos Jimi y yo en la mezcla. Los diversos coros y los comentarios se grabaron dos o tres veces, y se puede oir la voz de Jimi viniendo de los dos lados".

Después de oir (o leer, mejor dicho) las opiniones del ingeniero de sonido, Eddie Kramer, poco hay que añadir. Solo disfrutar de la interpretación del grupo, paladear la letra de Hendrix, en la que fusiona la ciencia ficción que el apasionaba, con el vudú, sus raíces indias y todo ello mezclado por su genio inigualable. Eso en lo que se refiere a la letra, en cuanto a la música, yo prefiero que volváis a pinchar el disco y os perdáis en el universo de Jimi, en la atmósfera de locura que crea Steve Winwood y la percusión legendaria de Mitch. La guitarra de Jimi es alucinante durante los casi 15 minutos que dura el tema, pero en los dos solos que se intercalan en la canción, deja volar su inspiración para brindar una de las mejores interpretaciones de su carrera, que cuando hablamos de Jimi Hendrix, es decir muchísimo.

Si no lo habéis hecho ya, no se que estáis esperando para escuchar el tema. Para los amantes del rock que no hayan oído el tema (¿hay alguno?) es un descubrimiento para abrir los ojos definitivamente y entrar de lleno al universo hendrixiano, del que no volverán a salir...

Huelga decirlo, esta canción se encuentra en el lp "Electric Ladyland", tercero de la discografía oficial y que apareció en 1968 para consagrar más si cabe al genio de Seattle. Para quien desee profundizar más en el tema, recomiendo la lectura del libro "Jimi Hendrix: Sessions", escrito magistralmente por John McDermott y con la colaboración de Billy Cox y Eddie Krammer, donde aparecen las opiniones del ingeniero de sonido y datos valiosísimos para entender a Hendrix.

The Rolling Stones: Sticky Fingers

Y digo yo: ya que uno se tira a la piscina, mejor hacerlo sihay agua. Y qué mejor comienzo para este blog que comentando uno de los mejoresdiscos de la historia. Para mi el mejor disco de los Stones, señoras y señores,STICKY FINGERS!!!!!!!!!!!!!

Con este Lp comenzaba la aventura de los Stones al abandonar por fin DeccaRecords, Allen Klein y toda la pacatería del sello que dejó pasar a losBeatles. Hartos de todo ello y deseando retomar su carrera, los Rolling Stonescrean su sello homónimo y se dejan querer por otras multinacionales del discopara su distribución, llevándose el gato al agua el sello de Ahmet Ertegun,Atlantic Records.

Con una portada impactante, todo un icono de Warhol, algo impensable para loscarcas de Decca, y el estreno del logo creado para Rolling Stones Records porJohn Pasche, el icono del rock por excelencia (junto a las caderas de ElvisPresley), un disco que marca un antes y un después.

Comienza con un arrasador "Brown Sugar". Un riff sacado de un pequeñoamplificador, un saxo prominente de Bobby Keys y un duelo vocal Jagger /Richards de los mejores de la discografía stoniana, sobre todo al final. Con una letra ambigua, sexo con/entre esclavos y drogas, 100% 70'stones. Seguimos con "Sway", un alucinante trabajo a la guitarra de Mick Taylor, en su primer disco oficial en el grupo, y un Jagger dejándose la voz y Keff a los coros, sin añadir su guitarra. Con arreglos de cuerda de Paul Buckmaster y otra gran aportación del stone en la sombra Charlie Watts. "Wild Horses" es la balada por excelencia del disco, Mick Jagger atribuye la letra a sus sentimientos tras un intento de suicidio de Marianne Faithfull, Keith Richards pensaba en su hijo Marlon, da igual, una letra preciosa que supera al trabajo instrumental que contaba con el piano de Jim Dickinson. Otra cima del Lp es "Can´t You Hear Me Knocking" y otra letra con más de una lectura: un diálogo entre dos modernos Romeo y Julieta ó los requerimientos entre junkie y traficante??? Musicalmente comienza con un fantástico riff que nos vaticina que estamos ante otro clásico. Dos partes muy diferenciadas: la primera vocal y la segunda instrumental. Esta comienza con una percusión poco vista en la banda, (solo recuerdo algo así anteriormente en "Sympathy") Rocky Dijon y Jimmy Miller junto a Charlie, fantástico el saxo de Bobby Keys muy destacado en todo el disco y un Taylor muy en la onda de Carlos Santana. En definitiva un final jazzístico o de rock progresivo, como gusten, algo muy poco visto en la extensa discografía Stones. Mick Taylor for president!!! Y para cerrar la primera parte, vuelta a las raíces. "You Gotta Move" es el único tema no original del disco (si exceptuamos la colaboración de Marianne Faithfull en "Sister Morphine"). Un blues pantanoso, con una slide magistral, marcado por una percusión básica y efectiva, y por un trabajo vocal de Jagger en la mejor vena negra y unos coros "richardianos" de lujo.

"Bitch" da comienzo a la segunda parte. El otro corte fuerte del disco junto al que lo abre. Otro tema 100% Stones, de los que a los fans nos vienen a la cabeza cuando alguien nos discute quién es The Greatest Rock Band In The World. Batería, bajo, guitarras, vientos, vocalista y coros... Alucinante cómo se entretejen las guitarras sobre todo al final. Y el blues de catálogo llega con "I Got The Blues", aportación magnífica a cargo de Billy Preston al órgano, durante época uno más de los Stones (con el permiso de Stu y de Bobby Keys). Y el delirio alucinógeno llega con "Sister Morphine" ó cómo convertir la agonía del agonizante en pura poesía. Gran slide de Ry Cooder, un siniestro piano a cargo de Jack Nitzche, otro de esos temas en los que la batería de Charlie Watts da una fuerza especial. Una canción de esas en lo que lo más importante es la letra, para los que parlotean acerca de la incosistencia de la letras Stones.

Con "Dead Flowers" no intento ser imparcial. Es el guiño country del disco, en un momento en el que Keith Richards estaba muy influenciado por su amigo Gram Parsons, pilar y renovador del country-rock. Richards aborda apasionadamente un estilo genuinamente americano, mientras que Jagger parodia a los cantantes country, igual que haría años después más exageradamente con "Faraway Eyes", o anteriormente en "Prodigal Son". Dead Flowers está en mi top ten de los Stones. Y el disco termina con un regalo para los oidos, algo distinto. Una instrumentación exhuberante, unas guitarras, piano y percusión sin estridencias para ir creando un climax que estalla al final con la sección de cuerda de nuevo de Paul Buckmaster. Un tema denominado al principio "Japanese Thing", lo que no deja duda de la inspiración oriental que lo inunda y se hace aún más evidente al final.

Mi condición de fan stone me impide ser imparcial, tampoco lo intento, pero no puedo menos que otorgar un 20 en una escala del 1 al 10. Para mi, el mejor disco de la discografia de los Stones.